Bachelorstudienrichtung Animation und Illustration

Im ersten Semester legst du die gestalterischen und technischen Grundlagen für Animation und Illustration. Im „Design Zukunft Frameworks“ beschäftigst du dich damit, wie KI und neue Technologien die Designpraxis verändern. Im „Tech Lab | EN“ baust du deine digitalen Kompetenzen auf und bereitest dich auf den Einsatz moderner Technologien vor. In „Typografie und Struktur“ sowie „Form und Farbe“ sammelst du praktische Erfahrungen mit Tools wie der Adobe Creative Cloud, die zunehmend KI-basierte Funktionen bietet. „Hyper Aesthetics – Historische Kunst und Design“ und „Wissenschaftliches Arbeiten“ ergänzen deine Ausbildung.

Im zweiten Semester vertiefst du deine Kenntnisse in digitalen und zukunftsorientierten Designprozessen. Im „Design Futures Lab | EN“ und in „Technologie und KI-Frameworks“ beschäftigst du dich mit neuen Technologien, KI-Konzepten und deren Einsatz in der Designpraxis. „Hyper Aesthetics – Digitale Kunst und Design“ erweitert deine Perspektive auf aktuelle digitale Gestaltung. In „Raum und Bilder“ sowie „Motion Design | EN“ sammelst du praktische Erfahrungen mit professionellen Tools wie der Adobe Creative Cloud, die zunehmend durch KI-basierte Funktionen ergänzt wird. Ein globaler Blick auf Design und Technologie rundet das Semester ab.

Im dritten Semester vertiefst du deine gestalterischen und theoretischen Kenntnisse. In „Weiterführende Designtheorie“ setzt du dich mit aktuellen Ansätzen und Entwicklungen der Gestaltung auseinander, während du in „Grundlagen Environmental Design 2D/3D“ räumliche Gestaltung in zwei- und dreidimensionalen Kontexten erprobst. „Informationsdesign“ vermittelt dir, wie komplexe Inhalte visuell verständlich aufbereitet werden. Im „Realitätslabor-Strategie“ entwickelst du technologieorientierte Designkonzepte und überführst sie in konkrete Anwendungskontexte. Ergänzend stärkst du deine Kommunikationskompetenz oder setzt dich im Rahmen der Selbstreflexion mit deinen eigenen Stärken und Entwicklungspotenzialen auseinander.

Im vierten Semester vertiefst du deine gestalterischen Fähigkeiten und entwickelst ein noch sichereres Gespür für visuelle Kommunikation. In „Narration & Storytelling“ lernst du, Inhalte wirkungsvoll über Bildwelten und Geschichten zu vermitteln, während du in „2D/3D Artwork“ deine Kenntnisse in der digitalen Gestaltung weiter ausbaust. „Design Communities“ zeigt dir, wie Gestaltung im Austausch mit unterschiedlichen Zielgruppen und sozialen Kontexten entsteht. Im „Realitätslabor-Formen“ entwickelst du technologiegetriebene Konzepte und setzt sie für konkrete Anwendungssituationen prototypisch um. Ergänzend kannst du zwischen „Studentischer Initiative“ und „Kreativem Denken“ wählen.

Im fünften Semester steht der direkte Transfer in die Praxis im Mittelpunkt. Im Praxismodul sammelst du wertvolle Berufserfahrung, arbeitest an konkreten Aufgabenstellungen und kannst deine gestalterischen Kenntnisse in einem professionellen Umfeld anwenden. Ergänzend stärkst du im Modul „Technologie- und Medienkompetenz“ deine Fähigkeit, neue digitale Technologien, Medientools und KI-Anwendungen für die Designpraxis sinnvoll zu bewerten und einzusetzen. Alternativ kannst du dich im Modul „Politische Bildung“ mit aktuellen gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen auseinandersetzen.

Im sechsten und letzten Semester steht der Abschluss deines Designstudiums im Mittelpunkt. In „Bachelor Thesis Forschung (Exposé)“ und „Vertiefung Akademischer Kompetenzen“ bereitest du deine wissenschaftliche Arbeit gezielt vor und entwickelst deine Forschungskompetenzen weiter. Mit der Bachelorarbeit setzt du dich intensiv mit einem selbst gewählten oder vorgegebenen Thema auseinander. In der „Bachelor Werkschau“ präsentierst du schließlich deine gestalterischen Arbeiten und zeigst deine individuelle Entwicklung. Ergänzend setzt du mit „Entrepreneurship“ oder „Gesellschaftliche Verantwortung“ einen persönlichen Schwerpunkt.